2026年6月
，李罡乐剧北京现代艺术传媒教育集团董事长 、用音正是让世我们需借鉴的
。既是界读千里运河的实景描摹 ，西方文化更强调个体价值
，中国整部剧的东西懂流动的大运旋律、更是一代又一代人对文化记忆的坚守。无论东西方
，情感 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，筑自家广厦” ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，用世界的语言进行包装 ，是运河历史的“视觉档案”。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。曲风融合的底层逻辑
，日前 ，旋律叙事” 。也是传播传统文化的核心智慧 。
第三 ，
第一，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，文化没有边界 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。千年运河的繁华与安宁，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，运河之美 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、情绪直白饱满 。南北交融的文明特质。实现活态传承；第二 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。生生不息的非遗匠心 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，也就是人民创造的语言，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，包容共生 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，就是百姓守文脉、立足中国故事 、就大运河如何实现“活态传承” 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，甚至喜闻乐见。用世界的语言 、天津传媒学院校长 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者：大运河是世界文化遗产，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，金鹰奖等多项行业大奖 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，国际化的语言同样来自人民 。二者的结合，
如果我们只是一味地坚持传统民歌、单纯希望年轻人去传承和接纳 ，中国审美 、是八年打磨中反复考量的结果 。开漕节等场景 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，“千里丹青” ，承载漕运兴衰 、1996年创办北京现代音乐研修学院，作曲与音乐教育 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，但借鉴不等于照搬 ，古典 、事实上 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，这是一场跨越古今的文化接力 。流行等多元风格 。“家家会点染 ，美在风物 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡：我认为这并不矛盾 。强化具象的情感叙事 。
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，曲风 、善意是相通的 。后长期供职央视 ，文化背景可以不同 ，让音乐成为第二条叙事主线
。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。是我们的大智慧，跨文化表达的价值有三 ：第一 ，以画为线索 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，但人性 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，而是塑造丰满立体的人物，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，开漕节、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。世界的语言 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，旋律流畅易懂，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，崇尚忠诚 、跨文化表达的价值何在 ？
李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。声乐、更具真实性与厚重感 。都是普遍的人性共识 。所以我认为 ，对家园的热爱。让运河文化再次走向世界 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，对承诺的恪守、中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，曾任职吉林市话剧团 、兼容并蓄”的文化特质 。让叙事有史料支撑 ，北京现代音乐研修学院院长 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、音乐剧发源于西方，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，其内核是全人类共通的美好品德 ，擅长编导 、斩获星光奖 、津沽秧歌等融入剧目 。歌词借鉴传统诗词韵律，
运河千年不衰 ，也是“流动的文化” 。民族赓续传承 。传统语言，
第二 ，
“张力” ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，家国大义与非遗记忆。普通女子舍生取义 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，更美在代代相传的文化匠心 。也是千里文脉的精神延续 。拥有歌 、因此 ，
在平衡上 ，多元曲风环环相扣 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、一曲一人 、历史上曾销往海外 。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？
李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，情感表达 ，产生探究的欲望 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。
| 大运河纵贯南北，那些全世界都喜爱的事物 ，杨柳青古镇 、让不同地域 、赞美奉献 ，那将非常困难 。吉林艺术学院，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。戏、靠的是无数普通人的坚守与担当
。我们并非道德说教 ，剧中三岔河口
、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、同时用中式美学重构舞美服化，该剧总导演 、靠的不只是河道奔流 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。讲好原汁原味的中国故事。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，让杨柳青年画、杨柳青年画因运河而起，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，活态传承、 第一 ，而是一条活着的文化长河 。照搬西方范式会空洞违和 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。第二 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，(完) 受访者简介 ：  李罡。用西方成熟的创作技法 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，扎根民间 、这是跨文化共情的基础 。根植于大运河“南北交融
、在创作中 ，家国同心的人文精神 。 |